Kolor męskości. Krzysztof Lewandowski | Łukasz Wodziński - wystawa malarstwa i fotografii
Wernisaż:
PIĄTEK
20/11/2026
18:00
wstęp wolny!
„Kolor męskości” to wystawa o tym, czym dziś jest męskość i czym chcielibyśmy, żeby była. O stereotypach, oczekiwaniach i próbach wpisania mężczyzny w określone ramy. O emocjach, wrażliwości i potrzebie wyrażania siebie poza utartymi schematami. Kolor staje się tu językiem. Intensywnym, nieoczywistym, czasem kontrastującym z surowym tłem. Pozwala opowiedzieć o tym, co w męskości osobiste, zmienne i wymykające się jednoznacznym definicjom. W obrazach pojawia się specjalna technika, opracowana na potrzeby tej serii i rzadko stosowana w malarstwie. Jej materialność, faktura i sposób pracy z kolorem nadają obrazom własny charakter. Z czasem będą się zmieniać, a ich wygląd za dziesięć czy dwadzieścia lat stanie się częścią tej opowieści. To nie jest próba zdefiniowania męskości. To przestrzeń do własnych interpretacji, emocji i pytań. Bo męskość nie ma jednego koloru. I nie musi go mieć.
Krzysztof Lewandowski
Rocznik 1976. Malarz i performer, autor fotografii i krótkich filmów wideo, który zyskał rozpoznawalność w mediach społecznościowych oraz przestrzeni miejskiej pod pseudonimem „Biegająca Sztuka” (stąd jego znane hasło: „ten, który biega z obrazami po mieście / sztuka wychodzi na ulice”).
O swoim nietuzinkowym podejściu do kolorów mówi :
„. Ja ogólnie jestem barwną postacią, ale mam wrażenie że w środku mam dużo więcej kolorów, które chciałbym pokazać światu.”
Stworzył swój własny rozpoznawalny styl mocno inspirowany berlińskimi ulicami. Najnowsze jego prace to skrzyżowanie warszawskiej tradycji i berlińskiej awangardy.
Jego twórczość cechuje nieszablonowe podejście do sztuki, zaangażowanie emocjonalne i bliski kontakt z odbiorcą. Oto najważniejsze elementy jego działalności:
-
Sztuka w przestrzeni publicznej: Artysta dosłownie wychodzi ze swoimi pracami do ludzi. Często organizuje wernisaże i wystawy w nietypowych, codziennych miejscach, takich jak warszawskie kawiarnie (np. U Krawca Cafe na Grochowie czy Coffee Commcup).
-
Unikalne podejście do opowiadania historii: Każdy jego obraz kryje w sobie opowieść konkretnego człowieka. Lewandowski chętnie eksperymentuje z formą i technologią – w swoich pracach wykorzystuje m.in. farby fluorescencyjne (fluo), folię aluminiową czy bąbelkową strukturę.
-
Główne motywy i serie: Często porusza głębokie, osobiste i społeczne tematy. Jedną z jego głośniejszych serii jest cykl obrazów poświęcony współczesnej męskości i emocjom. Z kolei wcześniejsze prace z wystaw akademickich nawiązywały do świata sennych marzeń i oniryzmu.
-
Aktywność i performance: Współpracuje z innymi artystami przy wieloosobowych projektach malarskich na żywo (np. wspólne malowanie martwej natury w warszawskim Prześwicie). Angażuje się również w interdyscyplinarne wydarzenia łączące modę, malarstwo i muzykę.
Artysta bada ten temat bez cenzury, skupiając się na przełamywaniu społecznych stereotypów. Oto jak temat ten rezonuje w jego malarstwie.
-
„Chłopaki nie płaczą? Ja płaczę… A Ty?”: To jedno z haseł przewodnich, którymi Lewandowski promuje swoje nowe prace w mediach społecznościowych. Malarz otwarcie sprzeciwia się kulturowemu nakazowi tłumienia emocji przez mężczyzn, daje facetom „przyzwolenie” na wrażliwość, smutek, bezradność i płacz. Skupia się na tym, co dzieje się wewnątrz ludzkiej psychiki. Pokazuje emocjonalne stany, które mężczyźni od lat próbują wyprzeć lub ukryć przed światem.
-
Seria wystawowa „Kolor Męskości”: Projekt ten został stworzony specjalnie z myślą o jego jesiennej wystawie (zaplanowanej na wrzesień i październik 2026 roku) w warszawskiej przestrzeni Coffee Commcup. Seria ta stawia bezpośrednie pytanie: „Czym jest męskość?” i próbuje na nie odpowiedzieć za pomocą dynamicznych, ekspresyjnych plam barwnych
-
Kontrast formy i treści: Wykorzystując charakterystyczne dla siebie, energiczne techniki (często z użyciem wyrazistych faktur czy elementów fluo), artysta tworzy kontrast między siłą fizycznego gestu malarskiego a delikatnością i kruchością tematu, jakim jest męska psychika.
Obrazy, które przygotowuje obecnie mają jeszcze jeden ukryty zamysł: werniksowane są tylko obiekty malarskie, kolorowe i błyszczące. Szare tło jest matowe, chropowate i nie zabezpieczone. To nawiązanie do streetartowej wlepki, naklejki. Mówimy o buncie, o czymś , co jest niewiarygodne, trudne do opowiedzenia, a jednak pojawia się w przestrzeni. Ciekawą historią tych obrazów będzie to , że będą się starzeć, szarzeć z biegiem czasu, a obiekt malarski, czyli istota, treść , będzie niezmienny
Prace artysty, relacje z jego akcji miejskich oraz powstawanie dzieł „od kuchni” można śledzić bezpośrednio na jego profilach: Krzysztof Lewandowski – Instagram (@biegajaca_sztuka_) oraz na oficjalnym koncie Krzysztof Lewandowski – Facebook.
Łukasz Wodziński
Jak pisze sam o sobie: "Nazywam się Łukasz Wodziński i fotografuję ludzi. Nie produkty, nie krajobrazy, choć te też potrafią być piękne, tylko ludzi, w ich najbardziej prawdziwych momentach.
Zacząłem robić zdjęcia kilkanaście lat temu i przez ten czas nauczyłem się jednego: najlepsze zdjęcia nie powstają wtedy, kiedy ktoś pozuje idealnie, tylko wtedy, kiedy przestaje o tym myśleć. Wtedy, kiedy ktoś czuje się bezpiecznie, nie kiedy jest idealnie ustawiony. Dlatego zanim wezmę aparat do ręki, najpierw słucham. Uważność na to, kim jesteś, to podstawa każdej sesji. A cała reszta, atmosfera, tempo, swoboda, wynika właśnie z tego.
Nie szukam jednego, uniwersalnego stylu, który nakładam na każdego. Szukam tego, co pasuje właśnie do Ciebie, spokoju albo energii, prostoty albo charakteru. Dlatego moje sesje nie wyglądają jak fabryka jednakowych zdjęć, tylko jak zbiór różnych historii."
